Las Cosas De Altisidora

Todas estas malandanzas te suceden, empedernido caballero, por el pecado de tu dureza y pertinacia; y plega a Dios que se le olvide a Sancho tu escudero el azotarse, porque nunca salga de su encanto esta tan amada tuya Dulcinea, ni tú la goces, ni llegues a tálamo con ella, a lo menos viviendo yo, que te adoro.

Versionando los éxitos de otros 01/09/2010

Otra variedad en lo que a covers (homenajes, versiones…) se refiere, es coger un éxito de otro grupo y/o cantante (a veces, su único éxito) y hacer tu reinterpretación del mismo intentando, quizás, tener tanta o más suerte que su intérprete original.

En este caso, siempre es importante pasarlo por el tamiz de tu propio estilo musical, imprimiéndole tu propio sello y, así, ser reconocido por haber hecho algo nuevo a la vez que rendías tributo a alguien.

Guns N’ Roses y temazos rock

La banda californiana de Hard Rock, con más de 110 millones de álbumes vendidos en el mundo y algunas de las canciones rock más importantes de finales de los 80 y principios de los 90 en su haber (Sweet Child O’Mine, Welcome To The Jungle, Paradise City, Patience, Don’t Cry, You Could Be Mine…), también sentía predilección por el versionado y así lo hizo en varias ocasiones.

Primero grabaron una interesantísima versión de “Knockin’ On Heaven’s Door” de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película “Días de Trueno” de Tom Cruise. Esta versión se hizo tremendamente famosa, tanto que la incluían en su repertorio en vivo con frecuencia e incluso la llegaron a interpretar en el concierto-homenaje (20 de abril de 1992) a Freddie Mercury tras la muerte del inolvidable cantante de Queen.

Posteriormente, grabaron un cover de “Live And Let Die”, de Paul McCartney, que siempre fue el Beatle más cañero (si no, escuchad “Helter Skelter”, tristemente conocida porque fue la presunta inspiradora del asesinato de Sharon Tate a manos de la familia de Charles Manson).

En 1993 la banda, previo a la deblace final, grabó el disco “The Spaghetti Incident?” formado totalmente por versiones de temas punk y glam de finales de los 70 y principios de los 80, con la excepción del primer single, “Since I Don’t Have You”, original de 1959 del grupo The Skyliners.

En este álbum incluyeron versiones de The Stooges, The Misfits, The Sex Pistols o New York Dolls, entre otros.

En 1994, tras el despido de Gilby Clarke (sustituido por un amigo de Axl Rose) grabaron una versión de uno de los grandes temas de The Rolling Stones, “Sympathy For The Devil”, que se incluyó en la BSO de “Entevista Con El Vampiro” y que se escuchaba en la memorable escena final de la película desde la radio del coche.

Después de la BSO de la película de Neil Jordan, la banda, en su formación original, fue disolviéndose poco a poco. Para muchos treintañeros de hoy en día, será uno de nuestros grandes referentes musicales, como los Rolling o los Beatles para nuestros padres.

A Marilyn Manson le gusta el tecnho

Ya de entrada tengamos una cosa clara: un tío que crea su nombre artístico a partir de los nombres de la actriz suicida Marilyn Monroe y el asesino Charles Manson muy normal no tiene que ser. Y si a eso le sumamos cierta leyenda urbana que dice que salía en “Aquellos Maravillosos Años”…apaga y vámonos. Bueno, todo eso y que da un miedo que espanta, aunque, al parecer, hay ‘tías buenas’ en Hollywood a las que le pone el Manson, algo tendrá cuando Rose McGowan, Dota Von Teese o Evan Rachel Wood han caido rendida ante ¿sus encantos?

A pesar de todo es, según los especialistas de Hit Parader, el 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de la historia. Y tiene fans, muchísimos fans. Vamos, que son legión.

Pues bien, su primer éxito fue una versión de Eurythmics, el grupo de Annie Lennox. Concretamente fue “Sweet Dreams”, el mayor éxito del grupo original y en una versión, por supuesto, oscura y gótica, como es él…

En 2002 Marilyn Manson publicó una versión de “Tainted Love”, canción de 1964 de Gloria Jones y popularizada por Soft Cell, probablemente su único éxito.

El cover de Manson fue single de la BSO de la película “Not Another Teen Movie” (parodia de las películas de adolescentes e institutos norteamericanas).

Y, por último, nuestro gótico preferido versionó, en 2006, uno de los grandes éxitos de Depeche Mode, “Personal Jesus” (original de 1984), sin hacer grandes variaciones al original, excepto en ciertas distorsiones de guitarra.

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Cuando la versión es más famosa que el original 31/08/2010

La música, como el cine, nunca deja de versionarse y auto-homenajearse, pero hay veces en las que suceden cosas curiosas tales como que una versión sea considerada mejor que la original o que, como mínimo, todo el mundo piense y crea, a pies juntillas, que una versión es, directamente el original: ” Ah! ¿Pero hay una versión anterior? ¡No puede ser! ¡Yo pensé que ésta era la original!”

La versión de The Runaways (ahora de moda por las crepusculinas Kristen Stewart y Dakota Fanning son las protagonistas del biopic de la banda) de “I Love Rock n’ Roll” es más conocida que la original de The Arrows (pero no le preguntes a un adolescente, porque te dirá que la versión que mola es la de la Spears: ¡sacrilegio!).

The Beatles hicieron mundialmente conocida la canción “Please Mr Postman” y es que la música negra sigue siendo minoritaria y los de Liverpool los más grandes.

Mariah Carey popularizó “Without You”, original de Badfinger y que, en sus inicios, fueron considerados los sucesores de The Beatles (incluso grabaron con Apple Records) aunque eso nunca ocurrió, porque dos de sus compositores se suicidaron.

“The Man Who Sold The World” fue compuesta e interpretada originalmente por David Bowie, pero esta canción se encontró con una situación inesperada: formó parte del famosísimo MTV Unplugged de Nirvana, lanzado tras el suicidio de Kurt Cobain, y fue incluso sencillo del álbum. Nirvana es leyenda y Bowie sigue vivo, así que tenemos versión reconocida y ganadora.

A Joe Cocker le tocó interpretar una de las sintonías más famosas de la historia de la televisión, la de la serie “Aquellos Maravillosos Años”. La canción, “With A Little Help From My Friends” se convirtió en un himno generacional y una de las canciones más famosas de Cocker (junto a “You Can Leave Your Hat On”)…lo que pasa es que la canción no era de Joe Cocker, sino de The Beatles, escrita por la dupla Lennon/McCartney e interpretada por Ringo Starr. Por una vez, un alumno superó a los maestros…y de qué forma.

“Can’t Take My Eyes Off You” es un tema original de Frankie Valli pero que alcanzó la Gloria musical gracias al inimitable Frank Sinatra, La Voz.

Por último, destacar quizás la mayor curiosidad en lo que a covers más reconocidas que originales se refiere: “Proud Mary”.

“Proud Mary” fue escrita por Jon Fogerty, compositor, cantante y guitarrista de la Creedence Clearwater Revival (CCR), uno de los grupos de rock más influyentes de la música. Formó parte del álbum “Bayou Country” (1969) y se convirtió en el primer hit de la banda.

Pero esta mezcolanza de  rock, blues, soul y gospel quizás era más apropiada para otro tipo de voces…y ahí entraron en escena Ike & Tina Turner que hicieron su versión en 1971 y con la que el, por entonces, matrimonio, ganó un Grammy en 1972 (mejor interpretación R&B de duo o grupo), convirtiéndose, con ello, en una de las canciones más famosas de la Turner y que incluye en sus shows para deleite de sus fans.

Así, Jon Fogerty se encontró con que la primera buena canción que escribió en su vida (según sus propias palabras) era, a todos los efectos, de Ike & Tina. Y la gente se sorprende al saber que no es así. Y no me extraña, porque la versión del ex-matrimonio es un derroche de ritmo y energía.

 

Va de canciones 24/03/2009

Hace días que no escribo…y hoy, me he decidido por fin. Lo hago con música. 3 canciones muy diferentes que me han evocado algo en estos días: The Fray, una de Adriano Celentano y, sorpresa, El Barrio.

[The Fray]

Empezamos con The Fray. Su nuevo sinlge es ‘You Found Me’. Curiosa canción en la que se habla de Dios. A veces me pregunto dónde estará metido que últimamente no me hace ningún caso…aunque, la verdad, no tengo derecho a quejarme. En lo esencial, todo va bien. Y eso e slo importante. Lo demás son sólo adornos para estar por encima o por debajo de la felicidad más o menos normal.

The Fray se dio a conocer con ‘How to Save a Life’, canción promocional de una temporada de ‘Anatomía de Grey’. Curiosamente, ‘You Found Me’ es el tema promocional de otra serie de Fox TV, ‘Perdidos’ (deseando que empiece ya por cierto).

I found God on the corner of 1st and Amistad
Where the West was all but won
All alone, smoking his last cigarette
I said, “Where’ve you been?” He said, “Ask anything.”

Where were you, when everything was falling apart.
All my days were spent by the telephone that never rang
And all I needed was a call that never came
To the corner of 1st and Amistad

Lost and insecure, you found me, you found me
Lying on the floor, surrounded, surrounded
Why’d you have to wait? Where were you? Where were you?
Just a little late, you found me, you found me.

But in the end everyone ends up alone
Losing her, the only one who’s ever known
Who I am, who I’m not and who I wanna to be
No way to know how long she will be next to me

Lost and insecure, you found me, you found me
Lying on the floor, surrounded, surrounded
Why’d you have to wait? Where were you? Where were you?
Just a little late, you found me, you found me.

The early morning, the city breaks
And I’ve been calling for years and years and years
And you never left me no messages
You never sent me no letters
You got some kind of nerve taking all I want

Lost and insecure, you found me, you found me
Lying on the floor, Where were you? Where were you?

Lost and insecure, you found me, you found me
Lying on the floor, surrounded, surrounded
Why’d you have to wait? Where were you? Where were you?
Just a little late, you found me, you found me.

Why’d you have to wait, to find me, to find me?


[Tu Vuo Fa L’americano]


Renato Carosone, Adriano Celentano, Sophia Loren (en inglés) y Matt Damon/Jude Law han interpretado este ‘quieres hacerte el americano’, alegre y movido tema cantado en dialecto napolitano (nada que ver con el italiano ‘oficial’ que se aprende en academias), en el que se critica la manía de algunos italianos por querer parecer americanos, bebiendo whisky con soda y jugando beisbol…¡habiendo nacido en Nápoles!

Puorte o cazone cu ‘nu stemma arreto
‘na cuppulella cu ‘a visiera alzata.
Passe scampanianno pe’ Tuleto
camme a ‘nu guappo pe’ te fa guardà!

Tu vuò fa l’ americano!
mmericano! mmericano
siente a me, chi t’ ho fa fa?
tu vuoi vivere alla moda
ma se bevi whisky and soda
po’ te sente ‘e disturbà.

Tu abballe ‘o roccorol
tu giochi al basebal ‘
ma ‘e solde pe’ Camel
chi te li dà? …
La borsetta di mammà!

Tu vuò fa l’ americano
mmericano! mmericano!
ma si nato in Italy!
siente a mme
non ce sta’ niente a ffa
o kay, napolitan!
Tu vuò fa l’ american!
Tu vuò fa l’ american!

Comme te po’ capì chi te vò bene
si tu le parle ‘mmiezzo americano?
Quando se fa l ‘ammore sotto ‘a luna
come te vene ‘capa e di:”i love you!?”

Tu vuò fa l’ americano
mmericano! mmericano
siente a me, chi t’ho fa fa?
tu vuoi vivere alla moda…

[El Barrio]

Terminamos con la sorpresa del día. No soy aficionada en absoluto a este tipo de música. Me refiero a la que hacen grupos o solistas como El Barrio. Pero la verdad es que me gusta mucho esta canción, desde la primera vez que la oí hace por lo menos 6 años en el coche de un amigo. ‘Calla’ es una bulería (creo, no soy para nada experta en flamenco…qué más quisiera) llena de resentimiento, dolor, amargura, despecho…lo peor del amor: cuando no es correspondido (o deja de serlo), cuando se siente como un engaño, una mentira, cuando acaba porque sí y los amantes se lastiman…

Mis sueños son los pilares
que sostienen al amor,
y tu que poco sabes
que no maltrates a mi pobre corazón
calla,calla
y no te metas en mi mente,no
y no te metas con mis años,
que no que mira, que mira,
mira que soy un desengaño
no creas que esa noche te bese,
fue por puro amor,
fue una noche loca de tantas y tantas primita que el viento la llevó
calla,calla
no pienses ni siqueria en algo nuestro
no tienes derecho a pensar
ni tu eres la princesa de un cuento,ni yo, soy el tipico don juan
por eso calla, por eso calla,por eso calla…

a ti te mueve el aire,creo que eres la veleta,eres levante de bahia y eres
poniente de caleta

y eres una mentira,
ya se que hablan mis celos
pero esque al verte de otra mano
y a mi? y a mi?y a mi?a mi quien me lo diria?
no se si tu adjetivo es de cualquiera
yo te crei mi amante,mi amante,mi amiga,mi amiga compañera
calla,calla
ya se que me sacastes de la nada,
ya se que me ayudaste a soñar,
yo quiero seguir soñando
no quiero ni despertar
ya sabes que me sacastes de la nada
no quiero ser el de antes
ya se que este mundo no se para
y que esta vida to es mentira
por favor mira mi cara
llora y n te compadezcas de este pobre muerto en vida

mis sueños son los pilares
que sostienen al amor,
y tu que poco sabes
que no maltrates a mi pobre corazón

tu no me has querio,tu no me has ‘querio’,
y si no me quieres
echame al ‘olvio’

 

Se me ponen si me besas… 15/03/2009

…rojitas las orejas.

Hubo un día en el que Extremoduro,  Platero y Tú y el poeta Manolo Chinato decidieron unirse, momentáneamente, en un interesantísimo proyecto musical de rock al que llamaron “Extrechinato y Tú” para homenajear al poeta. Y así fue como nació ‘Poesía Básica’, el disco de aquella unión musical y en el que la mayor parte de las letras fueron escritas por Chinato. Concretamente todas excepto ‘Rojitas’, ‘Abrazado a la tristeza’ y ‘Si el cielo está gris’, todas ellas creaciones de Fito Cabrales.

En todas las canciones del disco aparece Chinato recitando alguno de sus poemas. Y no soy precisamente fan del rock duro, pero este disco merece la pena.

[Extrechinato y Tú – Rojitas]

¿Qué tiene tu veneno que me quita la vida sólo con un beso
y me lleva a la luna y me ofrece la droga que todo lo cura?
Dependencia bendita; invisible cadena que me ata a la vida,
y en momentos oscuros palmadita en la espalda y ya estoy más seguro.
Se me ponen si me besas rojitas las orejas.

Pon carita de pena que ya sabes que haré todo lo que tú quieras.
Ojos de luna llena: tu mirada es de fuego y mi cuerpo de cera.
tú eres mi verso, pluma, papel y sentimiento;
la noche yo, y tú la luna; tú la cerveza y yo la espuma.

Se me ponen si me besas rojitas las orejas.

Tengo ronca el alma de quererte
en esta soledad llena que me ahoga;
tengo los ojos llenos de luz de imaginarte
y tengo los ojos ciegos de no verte;
tengo mi cuerpo abandonado al abandono
y tengo mi cuerpo tiritando de no poder tocarte;
tengo la voz tosca de hablar con tanta gente
y tengo la voz preciosa de cantarte;
tengo las manos agrietadas de la escarcha
y tengo las manos suaves de en el cielo acariciarte;
tengo soledad, luz, alegría, tristeza,
rebeldías, amor, sonrisas y lágrimas…

Y también te tengo a ti, preciosa,
caminando por las venas con mi sangre.


 

De concierto inesperado 08/03/2009

Anoche salí a tomar unas tapas y una copa con 3 amigas por Dos Hermanas. Un ‘Más Ke Cañas’ y luego ya veremos. El ‘ya veremos’ resultó ser una primera copa (un zumito para mí) en una cafetería preciosa que me encanta y después la segunda en el Club Grumum, un sitio de esos que ya no quedan que es lugar de ensayo de grupetes sevillanos y donde, de vez en cuando, hacen conciertos.

Cuando entramos fue raro: un montón de ‘heavys’ con sus camisetas de los Kiss, los Ramones y Metallica sobre todo y sus melenas al viento. Sin pantalón pitillo, gracias a Dios, que eso pasó de moda a principios de los 90 cuando Axl Rose era lo más grande que había dado el rock duro (para mí al menos).

Música ‘cañera’ para animar al respetable. Tengo que reconocer que mi cultura musical es bastante limitada, sobre todo si el rock se vuelve demasiado hard o incluso pisamos terrenos más heavys. Vamos, que lo único que conocía era cuando el disc-jockey pinchaba a Nirvana.

El escenario plagado de instrumentos: ¡me vuelven loca las guitarras! Y ayer me gustó especialmente una Gibson preciosa. Era blanca y tenía una espiral negra que llenaba todo su cuerpo. Impresionante. Poco después salió un grupete al escenario: dos guitarristas, un batería muy simpático (nos saludó desde su posición destacada probablemente pensando ‘¿qué harán estas 4 prendas aquí esta noche?), la cantante (sí, era una chica) y un bajista melenudo que parecía recién salidito de una gira de Extremoduro…o de los primeros 90 (los del pitillo y tal…).

El caso es que el Hard Rock no va mucho con mi estilo…está claro que yo soy más del Rock a secas o de las cosas más poperas, así que me pareció un concierto bastante ruidoso, a pesar de que, vuelvo a repetir, me encantan las guitarras (y los guitarristas…).

Pero entre todo aquel repertorio de clásicos hard sonó un tema que me encantó, la verdad: “Don’t let daddy kiss me” de Motörhead y que redunda en algo que ya sabía desde hace mucho tiempo y es que las mejores baladas las escribieron (y escriben) los tipos duros.

Little girl sleeping in dreams of peace
Mommy been gone a long time
Daddy comes home and she still sleeps
Waiting for the world worst crime
And he comes up the stairs like he always does

And he never turns on the light
And she’s wide awake, scared to death
She smells his lust and she smells his sweat
Curled in a ball she holds her breath

Praying to a God that she’s never met
Don’t let Daddy kiss me, don’t let Daddy kiss me
Goodnight

Little girl lies by her Daddy’s side
And she listens to him breathe
She knows there’s something awful wrong
That she’s far too young to see

And she knows she can’t tell anyone
She’s too full of guilt and shame
And if she tells she’ll be all alone
They’d steal her Daddy and they’d steal her home

And it’s not so bad when Daddy leaves her alone
Praying to her God with his heart of stone
Don’t let Daddy kiss me, don’t let Daddy kiss me
Goodnight

Why, tell me why,
The worst crime, in the world

And so Daddy lies by his daughter’s side
And he sleeps deep and well
No nightmares come to him tonight
Though his daughter lives in hell

For his seed is sown where it should not be
But the beast in his mind don’t care
And the only sound are tears that fell
Little girl turns her face to the wall

She knows that no-one hears her call
But it seems that God hears nothing at all
Don’t let Daddy kiss me, don’t let Daddy kiss me
Goodnight

 

Dos gotas que se caen al mar 24/02/2009

‘Rock Cool’ en español: esa sería la definición de Pereza. Esa o un par de tipos chulescos, gamberros y canallas que vacilan a las niñas pijas de este país con su look a lo Rolling Stone setentero mientras cantan letras subiditas de todo en muchos casos.

Pero, mal que les pese a aquellos que ‘odian’ al dúo madrileño, Pereza son algo más que eso: letras sencillas y frescas, pegadizas, que hablan de temas que forman parte de la vida diaria de muchos jóvenes de su generación (sexo, drogas…y rock n’ roll…), mientras hacen una ruta perfecta por la marcha madrileña (La Latina, Siroco…), a ritmo de riff y recordando a sus ídolos, españoles (‘Niña de Papá’ es una especie de revisión del tema ‘Fascinado’ de Sidonie) y foráneos (el ex guitarrista de los Stones, Mick Taylor colabora en el último disco de la banda, donde, además, rinden su particular trubito a los Beatles con una canción homónima).

Además, se han sabido rodear, musicalmente hablando, bastante bien, y prueba de ello fue el exitazo comercial ‘Los Amigos de los Animales’, que se inició como divertimento entre amigos en el que el dúo cantaba temas de sus tres primeros discos en colaboración con colegas de generación musical (Quique González, Amaral, Pastora, Iván Ferreiro, Deluxe), con aquellos a los que admiran (Sidonie, Burning, Coque Malla, Kevin Johanssen, Ariel Roth, Cristina Rosenvinge, Bunbury y Carlos Tarque) y con la pasión flmenca de Leiva (Alba Molina, Delinqüentes y Niño Josele).

Yo destacaría muchas canciones de Pereza: ‘Si quieres bailamos’ (junto con Quique González) es, porbablemente, mi preferida, pero no la única: ‘Princesas’, ‘La Noria’, ‘Pienso en aquella tarde’, ‘Matar al cartero’, ‘Por mi tripa’, ‘Grupis’ (divertidísima), ‘Conjunto’ (sobre el drama de los grupos que empiezan) me encantan: por las letras, por el buen rollo en el caso de alguna de ellas, por lo bonito de las letras en otros…

Pero voy a destacar una letra del último disco que me tocó la fibra desde el primer momento: ‘Dos Gotas’.

Me dispongo a despegar
me vale la pena marear
sangrar, decir, averiar, hacer el torpe
o me da por preguntar
de dónde he salido y qué valdrá
marcharme lejos, cambiarlo todo por un monte

Quizás seas tú
quiza el control
quizá el fruto de un reventón
quizá lo perro que me vuelvo por la noche
quizá sea yo, quizá el temor
quizá el carió al Rock´n´Roll
o las historias que nos llevan al reproche

Me asusto y corro a pedir perdón
me pone malo esta situación
por que siempre al final algo falla
nos vino a visitar la cruda realidad
entró sin llamar

Me conformo con bailar
un rato con la felicidad
cantarle un blues, meterle mano
que me de un toque
empezar a asimilar lo raro que es todo si no estás
andar así no hay bicho humano que lo enfoque

Quizás seas tú
quiza el control
quizá el fruto de un reventón
quizá lo perro que me vuelvo por la noche
quizá sea yo, quizá el temor
quizá el carió al Rock´n´Roll
o las historias que nos llevan al reproche

Me asusto y corro a pedir perdón
me pone malo esta situación
por que siempre al final algo falla
lo cambio todo y lo hago de un tirón
lío una vez más, pero al final…

Me asusto y corro a pedir perdón
me pone malo esta situación
por que siempre al final algo falla
nos vino a visitar la cruda realidad
entró sin llamar

Dos gotas se caen al mar
una flota, la otra se ahoga
las dos tiemblan no por igual
se fue, su par pensó: “that´s life”

Me asusto y corro a pedir perdón
me pone malo esta situación
por que siempre al final algo falla
nos vino a visitar la cruda realidad
entró sin llamar.

 

Me gusta el Gospel 16/02/2009

Me gusta el Gospel. Y mucho. Tanto, que uno de mis sueños es ir a misa en algún suburbio de Nueva York donde un maravilloso coro de Gospel haga de enlace directo entre Dios y mi espíritu. O, simplemente, me emocione. Porque soy de las que se le pone la piel de gallina escuchando la fuerza y el sentimiento de Nessum Dorma o de alguna versión de Amazing Grace.

[Yolanda Adams – Amazing Grace]

Surgido en las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII, se hizo popular a partir de 1930 y alcanzó su punto álgido en los 40, cuando traspasó los escenarios puramente religiosos para llegar incluso a espectáculos ‘paganos’.

Se caracteriza por la utilización de coros llenos de armonía sobre los que destaca una voz principal a capella y, en la actualidad, por el acompañamiento musical con guitarras y bajos eléctricos e incluso tambores. Grandes de la música negra, como Al Green, Solomon Burke o la reina Aretha se han acercado, siempre, al Gospel a lo largo de sus carreras, introduciendo canciones religiosas en sus repertorios seculares.

A pesar de ser un género netamente nortemaericano, se ha extendido a aíses como Australia, Canadá, Noruega e incluso en España, donde tenemos el Institut de Gospel de Barcelona y coros Gospel en Madrid, Vigo, Salamanca, Valencia y León, entre otros.

Hoy día el Gospel ha traspasado fronteras musicales, en el sentido de que estrellas del pop y del rock han utilizado este recurso en multitud de temas musicales alejados, en esencia, de los cantos espirituales y religiosos. Así, hicieron uso del Gospel los Red Hot Chilli Peppers en “Under the Bridge“, Madonna en “Like a Prayer” (muy apropiado, dada la temática de la canción y el polémico video-clip), Prince en “Purple Rain” (por cierto, una de las mejores canciones que ha dado la música), Queen en “Somebody to Love“, Billy Joel en “River of Dreams” o la Creedence Clearwater Revival en su versión de “Sweet Home Alabama”.

Una de las canciones religiosas más interpretadas de todos los tiempos, incluyendo grandísimas versiones Gospel (Aretha Franklin la utiliza con asiduidad) es “Amazing Grace” o la Sublime Gracia que John Newton, antiguo esclavista inglés, escribió en torno a 1772 y que constituye un reflejo de la Gracia Divina descrita en I Crónicas 17:16 de La Biblia.

El Gospel incluso se ha atrevido con The Beatles (que no al contrario): así, en la maravillosa película musical “Across The Universe” (Julie Taymor, 2007) un coro gospel, con dos voces solistas (un niño y una mujer), interpretan, majestuosamente, la canción más espiritual, sin duda, de los de Liverpool: “Let It Be”. Una de las mejores versiones que he oido jamás del hit de McCartney. Además, está maravillosamente compenetrada con las imágenes que, en la película se muestran: una visita militar que trae nefastas noticias, movimientos civiles por los derechos de los afroamericanos en el Detroit de los 60 que desembocan en violencia y tragedia, dos familias desoladas por las muertes de sus respectivos hijos por distintos motivos pero igualmente absurdos (una guerra, violencia por perseguir la igualdad).

Impresiona y eriza la piel.

[Let It Be. Versión Gospel]