Las Cosas De Altisidora

Todas estas malandanzas te suceden, empedernido caballero, por el pecado de tu dureza y pertinacia; y plega a Dios que se le olvide a Sancho tu escudero el azotarse, porque nunca salga de su encanto esta tan amada tuya Dulcinea, ni tú la goces, ni llegues a tálamo con ella, a lo menos viviendo yo, que te adoro.

Versionando los éxitos de otros 01/09/2010

Otra variedad en lo que a covers (homenajes, versiones…) se refiere, es coger un éxito de otro grupo y/o cantante (a veces, su único éxito) y hacer tu reinterpretación del mismo intentando, quizás, tener tanta o más suerte que su intérprete original.

En este caso, siempre es importante pasarlo por el tamiz de tu propio estilo musical, imprimiéndole tu propio sello y, así, ser reconocido por haber hecho algo nuevo a la vez que rendías tributo a alguien.

Guns N’ Roses y temazos rock

La banda californiana de Hard Rock, con más de 110 millones de álbumes vendidos en el mundo y algunas de las canciones rock más importantes de finales de los 80 y principios de los 90 en su haber (Sweet Child O’Mine, Welcome To The Jungle, Paradise City, Patience, Don’t Cry, You Could Be Mine…), también sentía predilección por el versionado y así lo hizo en varias ocasiones.

Primero grabaron una interesantísima versión de “Knockin’ On Heaven’s Door” de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película “Días de Trueno” de Tom Cruise. Esta versión se hizo tremendamente famosa, tanto que la incluían en su repertorio en vivo con frecuencia e incluso la llegaron a interpretar en el concierto-homenaje (20 de abril de 1992) a Freddie Mercury tras la muerte del inolvidable cantante de Queen.

Posteriormente, grabaron un cover de “Live And Let Die”, de Paul McCartney, que siempre fue el Beatle más cañero (si no, escuchad “Helter Skelter”, tristemente conocida porque fue la presunta inspiradora del asesinato de Sharon Tate a manos de la familia de Charles Manson).

En 1993 la banda, previo a la deblace final, grabó el disco “The Spaghetti Incident?” formado totalmente por versiones de temas punk y glam de finales de los 70 y principios de los 80, con la excepción del primer single, “Since I Don’t Have You”, original de 1959 del grupo The Skyliners.

En este álbum incluyeron versiones de The Stooges, The Misfits, The Sex Pistols o New York Dolls, entre otros.

En 1994, tras el despido de Gilby Clarke (sustituido por un amigo de Axl Rose) grabaron una versión de uno de los grandes temas de The Rolling Stones, “Sympathy For The Devil”, que se incluyó en la BSO de “Entevista Con El Vampiro” y que se escuchaba en la memorable escena final de la película desde la radio del coche.

Después de la BSO de la película de Neil Jordan, la banda, en su formación original, fue disolviéndose poco a poco. Para muchos treintañeros de hoy en día, será uno de nuestros grandes referentes musicales, como los Rolling o los Beatles para nuestros padres.

A Marilyn Manson le gusta el tecnho

Ya de entrada tengamos una cosa clara: un tío que crea su nombre artístico a partir de los nombres de la actriz suicida Marilyn Monroe y el asesino Charles Manson muy normal no tiene que ser. Y si a eso le sumamos cierta leyenda urbana que dice que salía en “Aquellos Maravillosos Años”…apaga y vámonos. Bueno, todo eso y que da un miedo que espanta, aunque, al parecer, hay ‘tías buenas’ en Hollywood a las que le pone el Manson, algo tendrá cuando Rose McGowan, Dota Von Teese o Evan Rachel Wood han caido rendida ante ¿sus encantos?

A pesar de todo es, según los especialistas de Hit Parader, el 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de la historia. Y tiene fans, muchísimos fans. Vamos, que son legión.

Pues bien, su primer éxito fue una versión de Eurythmics, el grupo de Annie Lennox. Concretamente fue “Sweet Dreams”, el mayor éxito del grupo original y en una versión, por supuesto, oscura y gótica, como es él…

En 2002 Marilyn Manson publicó una versión de “Tainted Love”, canción de 1964 de Gloria Jones y popularizada por Soft Cell, probablemente su único éxito.

El cover de Manson fue single de la BSO de la película “Not Another Teen Movie” (parodia de las películas de adolescentes e institutos norteamericanas).

Y, por último, nuestro gótico preferido versionó, en 2006, uno de los grandes éxitos de Depeche Mode, “Personal Jesus” (original de 1984), sin hacer grandes variaciones al original, excepto en ciertas distorsiones de guitarra.

 

Cuando la versión es más famosa que el original 31/08/2010

La música, como el cine, nunca deja de versionarse y auto-homenajearse, pero hay veces en las que suceden cosas curiosas tales como que una versión sea considerada mejor que la original o que, como mínimo, todo el mundo piense y crea, a pies juntillas, que una versión es, directamente el original: ” Ah! ¿Pero hay una versión anterior? ¡No puede ser! ¡Yo pensé que ésta era la original!”

La versión de The Runaways (ahora de moda por las crepusculinas Kristen Stewart y Dakota Fanning son las protagonistas del biopic de la banda) de “I Love Rock n’ Roll” es más conocida que la original de The Arrows (pero no le preguntes a un adolescente, porque te dirá que la versión que mola es la de la Spears: ¡sacrilegio!).

The Beatles hicieron mundialmente conocida la canción “Please Mr Postman” y es que la música negra sigue siendo minoritaria y los de Liverpool los más grandes.

Mariah Carey popularizó “Without You”, original de Badfinger y que, en sus inicios, fueron considerados los sucesores de The Beatles (incluso grabaron con Apple Records) aunque eso nunca ocurrió, porque dos de sus compositores se suicidaron.

“The Man Who Sold The World” fue compuesta e interpretada originalmente por David Bowie, pero esta canción se encontró con una situación inesperada: formó parte del famosísimo MTV Unplugged de Nirvana, lanzado tras el suicidio de Kurt Cobain, y fue incluso sencillo del álbum. Nirvana es leyenda y Bowie sigue vivo, así que tenemos versión reconocida y ganadora.

A Joe Cocker le tocó interpretar una de las sintonías más famosas de la historia de la televisión, la de la serie “Aquellos Maravillosos Años”. La canción, “With A Little Help From My Friends” se convirtió en un himno generacional y una de las canciones más famosas de Cocker (junto a “You Can Leave Your Hat On”)…lo que pasa es que la canción no era de Joe Cocker, sino de The Beatles, escrita por la dupla Lennon/McCartney e interpretada por Ringo Starr. Por una vez, un alumno superó a los maestros…y de qué forma.

“Can’t Take My Eyes Off You” es un tema original de Frankie Valli pero que alcanzó la Gloria musical gracias al inimitable Frank Sinatra, La Voz.

Por último, destacar quizás la mayor curiosidad en lo que a covers más reconocidas que originales se refiere: “Proud Mary”.

“Proud Mary” fue escrita por Jon Fogerty, compositor, cantante y guitarrista de la Creedence Clearwater Revival (CCR), uno de los grupos de rock más influyentes de la música. Formó parte del álbum “Bayou Country” (1969) y se convirtió en el primer hit de la banda.

Pero esta mezcolanza de  rock, blues, soul y gospel quizás era más apropiada para otro tipo de voces…y ahí entraron en escena Ike & Tina Turner que hicieron su versión en 1971 y con la que el, por entonces, matrimonio, ganó un Grammy en 1972 (mejor interpretación R&B de duo o grupo), convirtiéndose, con ello, en una de las canciones más famosas de la Turner y que incluye en sus shows para deleite de sus fans.

Así, Jon Fogerty se encontró con que la primera buena canción que escribió en su vida (según sus propias palabras) era, a todos los efectos, de Ike & Tina. Y la gente se sorprende al saber que no es así. Y no me extraña, porque la versión del ex-matrimonio es un derroche de ritmo y energía.

 

Boys Bands, Princesas del Pop, otros adolescentes y su gusto por lo clásico 20/08/2010

El boom de las Boys Band, iniciado con los míticos New Kids On The Block (NKOTB), punto de partida para los Backstreet Boys, N’SYNC, Blue y un largo etcétera, supuso el versionado de algún que otro clásico del Pop en las voces de estos grupos creados para el deleite de las adolescentes de medio mundo. Y, de paso, asegurarse algún hit porque lo clásico siempre es una apuesta segura.

A Blue le gusta colaborar

La banda británica Blue (fenómeno fan, sobre todo en Inglaterra, entre 2000 y 2005), de la que se mofaba cariñosamente (supongo) el personaje de Bill Nighy en la película Love Actually, han hecho dos versiones de temas clásicos donde los haya: Sorry Seems To Be The Hardest Word y Signed, Sealed, Delivered I’m Yours.
En 2002 se publicó la versión de  Sorry Seems To Be The Hardest Word, clásico de Sir Elton John, que colaboró con Blue cantando casi al final del tema.

[Elton John]

[Blue ft Elton John]

Está claro que a Blue le gustaban los versionados y, por ello, en su tercer disco (Guilty, 2003) incluyeron, como segundo single, Signed, Sealed, Delivered I’m Yours exitazo de Stevie Wonder y que colaboró con ellos en este homenaje. También cantaba, en este tema, Angie Stone, una de las damas del R&B norteamericano.

[Stevie Wonder]

[Blue ft Stevie Wonder & Angie Stone]

BSB hacen justicia

Los Backstreet Boys son considerados la mayor Boyband aún en activo, aunque ya no son 5, como originariamente, sino 4. Aunque eso no ha mermado el fanatismo adolescente y la venta de discos en todo el mundo.

Al principio se dedicaron a grabar versiones de multitud de temas soul, funky e incluso pop (elevadas a las alturas por otras Boysband anteriores), así grabaron: Get ready (original de The Temptations), I adore (mi amor) (de Color Me Badd), End of the road (de Boyz II Men), If I ever (fall in love) (de Shai), I’ll be loving you (forever), Step by step y Please don’t go girl (de New Kids on the Block), Got to be there (de Michael Jackson en sus inicios) o I want you back y I’ll be there (ambos de The Jackson 5).

Aparte de un sincero homenaje al Thriller de Michael Jackson con la canción Everybody (Backstreet’s Back), original del grupo cuyo vídeo estaba plagado de vampiros bailando a un ritmo frenético, BSB se encuentran en este post por hacerle justicia a un tema de Milli Vanilli, Girl You Know It’s True. Vale que el grupo era una farsa, pero la canción estaba muy bien para la época y los Backstreet Boys decidieron, junto con un amigo que colaboró con ellos en el tema, recuperarla y hacer una veraniega versión, que es la que nos ocupa.

[Milli Vanilli]

[Centory ft BSB]

‘NSYNC y lo ochentero

‘N SYNC, otra de las grandes Boybands norteamericanas, y famosa por ser donde empezó su carrera Justin Timberlake (sin duda el miembro más famoso del grupo), versionó a Christopher Cross en su primer disco interpretanso Sailing.

Cross, famoso por ganar un Oscar con el tema central de la película de Dudley Moore, Arthur, publicó Sailing en su albúm debut, con la que ganó un Grammy a la Mejor Canción en 1981, convirtiéndose en una de sus canciones más famosas (y una de las más radiadas en Kiss FM).

[Christopher Cross]

[‘NSYNC]

Spears y el rock

La Princesa del Pop publicó en 2001 su tercer álbum, Britney, en el que se incluía una versión de I Love Rock & Roll de The Arrows (aunque se conoce sobre todo la versión de Joan Jett), cuarto sencillo de dicho álbum.

La canción original fue escrita en 1975 y popularizada por la versión que hizo Joan Jett en 1979. La versión de Spears se incluyó en la banda sonora de su debut cinematográfico Crossroads.

Wikipedia asegura que Britney Spears no escuchó la versión original de The Arrows hasta después de haber grabado su versión, pero apuesto a que sí escuchó la de Joan Jett, porque son igualitas…

[The Arrows]

[Joan Jett & The Blackhearts]

[Britney Spears]

La Spears además se atrevió con uno de los grandes clasicazos de The Rolling Stones y destrozó (I Can’t Get No) Satisfaction.

Otros adolescentes

Recientemente un tal Justin Bieber, ídolo de quinceañeras en plena edad del pavo, ha versionado nada más y nada menos que el Somebody To Love de Queen; Miley Cyrus se ha atrevido con Poison y su éxito Every Rose Has Its Thorn; el cast de Glee lo versiona absolutamente todo: de Lennon a Lady Gaga, pasando por Journey, Queen, Liza Minelli, The Supremes, Kanye West, Kiss, Bon Jovi, Neil Diamond, Creedence Clarwater Revival, The Pretendes, Lionel Ritchie, The Police, Cindy Lauper, Madonna (a la que le dedicaron un episodio completo), The Beatles, U2, Bonnie Tyler o Aerosmith.

La diferencia está en que las versiones de Glee son bastante buenas.

 

Los heavys y los rockeros también homenajean 19/08/2010

Es común que cantantes y grupos de cualquier género musical versionen grandes clásicos del hard rock y del heavy y así, a la más que prescindible versión del Nothing Else Matters de Lucie Silvas se une, ahora, una aún más prescindible, por nefasta, versión: la de Every Rose Has Its Thorn de Hanna Montana…quiero decir, Miley Cyrus, que ya no quiere que la recuerden por el personaje que le dio fama mundial.

Pero no sólo ellos son versionados sino que también versionan y, en ocasiones, lo hacen con curiosísimos temas, no por ninguna razón especial sino, simplemente, porque los géneros de los que se sirven para sus homenajes están bastante alejados del hard rock y el heavy.

Blind Guardian y el Pop

En primer lugar nombraremos a Blind Guardian, alemanes y en esto de la música desde 1986, aunque consolidados a partir del 90. Según los entendidos en heavy metal, son constantes sus referencias a la literatura fantásica en su música, concretamente de Tolkien y Stephen King que los hace, cuanto menos, curiosos musicalmente hablando.

Hicieron una versión de Mister Sandman, tema compuesto en 1954 (mi madre ni había nacido) y que originalmente interpretaba el cuarteto femenino de pop a capella The Chordettes. Por cierto es ésta una canción muy versionada: Chuck Berry, Linda McCartney, Marvin Gaye e incluso Roberto Carlos (el futbolista no, está claro) y nuestros nacionales Mocedades la han interpretado en alguna ocasión.

[Mr Sandman y Blind Guardian]

[Mr Sandman y The Chordettes]

Por cierto, que los Blind Guardian deben admirar a los Beach Boys, porque han versionado sus temas Barbara Ann y Surfin’ USA.

Manowar y la ópera

Entre todos los homenajes y versionados del heavy metal destaca, sin lugar a dudas, el de Manowar a Puccini. Sí, Giacomo Puccini, el que componía ópera y nos regaló, para la posteridad, esa maravilla que es Turandot y, concretamente, una de las mejores arias de la historia: Nessun Dorma.

Pues bien, los estadounidenses Manowar, conocidos por sus temas épicos y mitológicos, se atrevieron con Nessun Dorma. Y la verdad es que lo hicieron bastante bien, con permiso, por su puesto, del eterno e inmortal Luciano Pavarotti (quien hizo una versión con los mismísimos Deep Purple).

[Manowar]

[Luciano Pavarotti]

Los clásicos del pop-rock

Además, ha sido frecuente que grupos de heavy y hard rock versiones grandes clásicos del pop-rock de todos los tiempos. Homenajes a Bob Dylan, Cream o  Paul McCartney han sido realizados por grupos hard que querían rendirle tributo y pleitesía a los grandes.

Guns n’ Roses homenajearon al mismísimo Bob Dylan y su Knockin’ On Heaven’s Door (número 190 de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone) en 1991 incluyéndola en su álbum Use Your Illusion II. Probablemente la de Gn’R sea la versión más conocida de la canción (que interpretaron en el concierto homenaje a Freddie Mercury tras su muerte que se dio en Wembley en 1992) aunque según la crítica la mejor sea la de Eric Clapton.

[Bob Dylan]

[Eric Clapton]

[Gun n’ Roses]

También fue cosa de la banda de Axl Rose y Slash el homenaje a Paul McCartney, concretamente al tema que el exbeatle compuso para una de las películas de la saga de James Bond Vive y deja morir. La canción en cuestión es Live And Let Die, que los Gn’R incluyeron en su Use You Illusion I.

[Paul McCartney & Wings]

[Gn’R]

El supergrupo Cream, formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, publicaron en 1968 su disco Wheels of Fire que se iniciaba con la canción White Room (número 367 de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone) que se convirtió, rápidamente, en una asidua en las emisoras de radio.

Esta canción tuvo también su particular versión a manos de los alemanes Helloween y del grupo Demos & Wizardsproyecto común de los líderes de Icer Earth y Blind Guardian.

[Cream]

[Helloween]

[Demos & Wizards]

En definitiva, que todo el mundo homenajea, tributa y versiona, ya sea de clásico a clásico o de cualquier otra forma posible.

 

Versiones (II) 18/08/2010

The Beatles son uno de los grupos más versionados de la historia de la música pero ellos también rindieron sus homenajes a otros grupos. Concretamente destacan dos versiones en su repertorio, ambas de su primera época, y que la mayoría de la gente se resiste a creer que no sean de The Beatles. Pero así es: no lo son.

Por un lado, tenemos Twist & Shout, interpretada originalmente por Top Notes (1961) y luego versionada por el grupo de soul The Isley Brothers (1962), con una repercusión enorme en los Estados Unidos. Así, la versión de los de Liverpool es la tercera (1964) y luego hubo incluso una cuarta, en versión balada por The Mamas & The Papas (1967).

Para la comparativa he seleccionado la versión de The Isley Brothers, que es mi preferida:

[The Isley Brothers]

[The Beatles]

Por otro lado, otra canción que por lo general se identifica como de los Beatles es Please Mr Postman, cuando en realidad este tema es, originalmente, del grupo soul The Marvelettes. De hecho fue su canción debut, allá por 1961 y el primer tema con sello Motown que alcanzaba el número 1 en el Billboard norteamericano. Como curiosidad se puede indicar que el mismísimo Marvin Gaye tocaba la batería en esta genial canción de las Marvelettes.

La versión de The Beatles del tema del cartero se incluyó en su disco With The Beatles y data de 1963. Se caracteriza por ser más rápida que la original y por haberse convertido en la, según los expertos, la mejor versión de este tema clásico del soul.

[The Marvelettes]

[The Beatles]

 

Versiones 17/08/2010

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Aburrimiento veraniego. Buscando música en Youtube con la que amenizar mi jornada laboral (aburrida, triste, solita…) he encontrado dos versiones de una misma canción: Fire, de Bruce Springsteen. ¡No tenía ni idea que esa conción fuera del Boss! Yo conocía su versión negra y soulera, de Babyface y Des’ree y ha sido curiosísimo descubrir que era de Springsteen. Y lo he descubierto, por cierto, gracias a la serie Glee.

Así que inauguro categoría bloguera: versiones. Pondré versiones de una misma canción y, en ocasiones, la segunda versión puede ser incluso más conocida que la primera.

Allá vamos. Y, para empezar, Fire en sus dos versiones. Elegid vosotros mismos cuál es vuestra favorita.

[Bruce Springsteen]

[Babyface & Des’ree]